COMENTARIOS DE ROMA

ARA PACIS

Es un monumento conmemorativo de la época del Imperio romano. Se halla en Roma y fue construido entre el 13 y el 9 a. C. por decisión del Senado. Hecho de mármol de Carrara, tiene una planta rectangular con unas dimensiones de 11 x 10 x 4,60 metros y no está cubierto. Contiene dos puertas: una frontal para el sacerdote oficiante, precedida de una escalinata,  otra posterior ; estas puertas estaban orientadas originalmente al este y al oeste. En el interior el centro está ocupado por el ara propiamente dicha que se asienta sobre un pedestal escalona.
Destaca mucho la decoración escultórica que recubre el edificio. En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucraneos. En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.
El alto,medio y bajo relieve continua la tradición romaba del retrato historico, recuerda al friso del Partenón de Grecia el cual presenta una misma función, la del sacrifio de animales y distintas ofrendas.

ESCULTURA ECUESTRE DE MARCO AURELIO

  Data del siglo II, concretamente del año 176 d.C. Aunque en ésta el emperador Marco Aurelio se presenta a lomos de un caballo, guarda muchas similaridades con las estatuas propias de Augusto. El tema central de la estatua es el poder y la grandeza divina, con el emperador agrandado con respecto a su talla real y tendiendo su mano.

Estatua de bronce por la técnica de la cera perdida, de aproximadamente 3 metros de altura. El tema central de la estatua es el poder y la grandeza divina, con el emperador agrandado con respecto a su talla real y tendiendo su mano, en un gesto muy característico de los retratos de Augusto. Se dice que la estatua representaba la conquista y supremacia de Marco y sus tropas,dirigiéndose hacia ellas, otros opinan que parece representar más una imagen de paz que la de un héroe militar, tal y como el se miraba asi mismo y a su reino.

LA MAISON CARRÉE

    Realizada por Agripa en el año 16 a. C. fue construida en Nimes (Francia) en la época de Augusto. Está realizada bajo las formas características del orden corintio, hecho que define su constitución física de modo singular.

Está realizada en piedra, pero también tiene algunas partes realizadas con mármoles.

Es un templo religioso.Esta obra presenta una planta rectangular que deriva de la planta del templo griego. Ésta presenta diferentes partes:

*La escalinata de acceso.

*El pórtico, hexástilo.

*La cela, con columnas adosadas al muro y sin compartimentar, a la cual da acceso el pórtico.

A través de la planta podemos observar que es un templo próstilo y pseudo períptero, (las columnas que rodean al templo van adosadas al muro).El templo se levanta sobre un podium, o basamento. Su procedencia es confusa, pero se cree que puede ser de origen jónico. Sobre él vemos un pórtico hexástilo de estilo corintio.

Sobre las columnas se sostiene un entablamento con el arquitrabe divido en tres partes, un friso todo corrido (sin divisiones) y decorado con motivos florales, inspirados en la decoración vegetal del Ara Pacis (El Altar de la Paz). Sobre el friso una pronunciada cornisa, y sobre ésta descansa una cubierta a dos aguas rematada con un frontón, y su tímpano.El pórtico da acceso a la habitación destinada al culto, la celda, rodeada de columnas adosadas.Se trata de una arquitectura arquitrabada, o dintelada.

EL PANTEÓN

   Mandado construir por Adriano,es una obra arquitectónica del año 27 a. C., en la época de Agripa. Panteón significa: templo dedicado a todos los dioses; así pues esta es una construcción realizada para honrar a todos los dioses del Olimpo.Los materiales que se utilizan son ladrillo, hormigón, y la cúpula está realizada con hormigón. El interior de los muros y las columnas con diferentes mármoles traídos de Egipto.

La planta del Panteón es circular y central (no tiene fragmentado el espacio). Es una planta que surge por influencia de los Tholos griegos. A pesar de ser circular y central, el edificio no renuncia al eje longitudinal, que va desde la puerta hasta el ábside. Dentro de esta planta hay que distinguir dos partes: el pórtico, octáctilo (tiene ocho columnas) e imitación del pórtico griego.El cuerpo central, de forma circular, como ya hemos dicho.

Ambas partes se encuentran unidas por un espacio intermedio.

El Templo está levantado sobre un gran podium con escalinata. Los muros son circulares y muy gruesos.
El acceso al templo se hace a través de una puerta en la cual nos encontramos el pórtico. El pórtico, con ocho columnas monolíticas (fuste de una sola pieza), está dividido en tres naves por cuatro filas de columnas. Estas columnas, al igual que las interiores, son de orden corintio. El pórtico estaba cubierto por una bóveda de cañón.

El interior del Panteón viene determinado por un cuerpo cilíndrico, formado por los muros y el espacio semiesférico de la cúpula. 
Los muros de los pilares están decorados con una especie de pequeños pórticos en los que se van alternando remates triangulares con remates curvos. Encima de los muros aparece un enorme entablamento bien marcado por un arquitrabe de color blanco. Este entablamento da paso al tambor, que es ciego (no tiene ventanas abiertas en él), en el que existe una alternancia rítmica, de carácter estético, de zonas rectangulares vacías y zonas rectangulares macizas. Estas se rematan las unas con formas triangulares y las otras con formas rectangulares. Esto produce un ritmo que busca la alternancia del claro-oscuro.El tambor da paso a la cubierta de la enorme cúpula semiesférica.

ESCULTURA GRIEGA + POLICLETO

KUROS ANAVYSSOS

Escultura del periodo arcaico Griego, entre los siglos VIII y VI a.C., se encuentra en el Museo Nacional de Atenas.

Es una escultura tallada en piedra. Los kuros son imagenes de jóvenesdesnudos, con 

aspecto atlético. Tiene patentes las características propias de este periodo como es la geometrización del pelo, se trabaja de este modo, y excesivamente pegado a la cabeza. Los ojos almendrados y la sonrisa, injustificada y aveces incluso paradójica en determinadas situaciones, se denominara "sonrisa arcaica".

Los brazos se disponen a lo largo del cuerpo con los puños cerrados, el torso tiene forma triangular. Muchas de ellas estaban sin desbastar en la parte posterior.

Una de las piernas esta adelantada en un intento inútil de crear movimiento y las rodillas son triángulos invertidos.

Se puede notar la influencia de la plástica egipcia dado al notablefrontalismo, hieratismo ya que no tienen ninguna expresión ygeometrización del cuerpo.

POSEIDON DE ARTEMISION

 Construida siglo V a.C. en el periodo arcaico, la trasición. Se encuentra en el Museo Nacional de Atenas, Grecia. 

 Hecha en bronce, con la técnica de la cera perdida. Su autor  es deconocido, aunque algunos arqueologos la han relacionado con Kalamis.

Podemos observar a Poseidon desnudo, en un movimiento en potencia. Su altura es de 2,10 metros, represanto así de una dimensión mayor a los dioses que a los hombres

Muestra la transicion del periódo arcáico al clasicismo, el frontalismo se ha abandonado gracias a las piernas y los brazos del cuerpo creando una perspectiva,y movimiento además  podemos ver que la cabeza esta girada hacia un lado. Escultura de bulto redondo ,puede observarse desde diferentes puntos de vista, . Abandona el estatismo, el Poseidon  muestar una expresión de concentración y fijacion , ya que se encuentra en el momento de lanzar su arma o tridente. Y sigue con las características propias de la escultura griega, una anatomia bien estudiada y proporcionada, ojos almendrados e inclinacion y escorzo con los hombros y rodillas para dar la sensacion de profundidad.

FRISO DEL PARTENÓN DE GRECIA



Es posterior a la construcción del Partenón. Fidias decidió esculpirla una vez se hubo concluido la estructura del templo. La obra representa la festividad en honor a Atenea, sobre el 28 de julio. La ciudad entera subía a la acrópolis para hacer una ofrenda de carne de ganado a la diosa.
Hecho en marmol, Fidias utiliza tecnicas como la de los paños o ropa mojada para marcar mas la anatomia humana. Las figuras figuras rompen la regla del frontalismo y con expresion serena como muestra la figura del centro.Las figuras estan idealizadas esteticamente buscando la belleza y armonia absoluta.

APROXIMENO

       Es del siglo IV a.C., periodo clásico. Construido por Lisipo y el material utilizado es el mármol. Esta figura es una copia romana que se conserva en Roma.

       Es una obra realizada en mármol donde el escultor ha sabido arrancar de este material sus características estéticas. La zona del cabello es la más trabajada. Las texturas son pulidas consiguiendo unas calidades técnicamente muy correctas. Salvo en algunas zonas más musculadas, las formas no son muy rugosas produciéndose unas transiciones suaves entre las distintas partes de su anatomía.

      Es una obra realizada para ser contemplada desde diversos ángulos o puntos de vista (estereometría). Su composición varía a medida que damos la vuelta a su alrededor.

      Su rostro es de formas bellas; el cuerpo flexible y nervioso, la cabeza más pequeña y expresiva tiene una sombra en los ojos. La cabeza cobra movimiento, al inclinarse hacia la izquierda sobre un cuello torcido hacia la derecha. Sus brazos, extendidos horizontalmente ante el cuerpo, escondiendo el torso, son una proyección audaz al espacio. En conjunto proporciona a la figura una nueva capacidad de movimiento espontáneo tridimensional; igual libertad sugiere la línea diagonal de su pierna derecha. Su postura es insólita: al utilizar un forzado contraposto y al extender los brazos hacia delante, la estatua ocupa más profundidad que las predecesoras y proporciona una gran variedad de perspectivas. 

HERMES CON DIONISIO NIÑO


 Esta considerada como una de las mejores obras de la antigüedad, es un grupo 
escultórico de estilo griego, esculpido en el 343 a.C. servia para adornar el templo de Hera en Olimpia. Es una de las pocas obras originales que quedan.

Perdió un brazo al ser enterrada. Se encuentra en el museo arqueológico de Olimpia.

Es una obra escultórica exenta. Con el brazo derecho sujetaba un racimo de uvas, y con el izquierdo al niño. La inclinación de la cintura pertenece a la denominada curva praxiteliana, que le da un aire afeminado.

La estatua mide 2,15 metros de altura y el canon que se persigue es el ideal de harmonía simetría y ritmo.

Transmitía suavidad a las formas y la musculación atenuada. Para Praxiteles los dioses eran como hombres. Se refleja el idealismo platónico.

La obra se inspira en la mitología griega. Praxiteles buscará sensualidad y sensibilidad, y no erotismo.

LAOCOONTE

  

Escultura de mármol (siglo III a.C. ) recoge un episodio de la guerra de Troya en el que el Laocoonte, sacerdote de Apolo, muere estrangulado por serpientes marinas enviadas por Poseidón para que no revelara el secreto del caballo de Troya."Laocoonte": sacerdote troyano aniquilado junto con sus hijos por dos monstruos marinos. Los monstruos fueron enviados por Atenea, diosa aliada de los griegos, porque Laocoonte había advertido a los troyanos del peligro que suponía el admitir dentro de sus murallas el famoso caballo de madera regalado por los griegos, que en realidad estaba lleno de soldados. Los troyanos no quisieron escucharle.

. Esta escultura apareció en el siglo XVI en las excavaciones de las termas de Tito, estando presente Miguel Ángel, que quedó impresionado con el dramatismo de la obra.

La figura del sacerdote, con la anatomía de atleta, se extiende en diagonal, y la cabeza de rizos,  inclinada. Los rasgos de la cara están profundamente marcados y el dramatismo de gesto acompaña al del cuerpo. Las serpientes enlazan a las tres víctimas y conducen la mirada desde el padre a los hijos, cuya factura es más amanerada y pudo deberse a otro artista. La composición es plana, pensada para que se vea de frente, y pudo formar parte de un conjunto escenográfico.

POLICLETO

 Escultor griego. Se formó en la tradición de los broncistas de Argos y realizó casi todas sus obras en este mismo material. En la actualidad sólo se conocen algunas de ellas a través de copias helenísticas y romanas, realizadas en mármol.

La más celebrada es el Doríforo ("Portador de lanza"); denominada "el canon", el autor aplicó en ella el sistema de proporciones de la figura humana que consideraba ideal y sobre el que escribió un tratado homónimo; conforme a ello, la cabeza equivale a la séptima parte de la altura. La posición corresponde al llamado contraposto: el peso se apoya en la pierna derecha y el brazo izquierdo sostiene la lanza, mientras los miembros opuestos permanecen relajados. La copia romana hallada en Pompeya y conservada en el Museo Arqueológico de Nápoles permite vislumbrar la maestría de Policleto.

Otra de sus mejores obras es el Diadumeno, en la que también representa a un atleta que, tras la competición, se ciñe la cinta de la victoria en la cabeza. Esculpida probablemente hacia el 420 a.C., la composición de la figura, también con proporciones conforme al canon y en contraposto, presenta un equilibrio de movimiento y quietud y produce, con la elevación de los brazos, una notable sensación de ingravidez. Del Diadumeno se conserva una valiosa copia en el Museo Arqueológico de Atenas.

Policleto fue, de hecho, un gran especialista en la plasmación escultórica de la belleza del cuerpo humano. De su obra más admirada en la Antigüedad, la estatua criselefantina de Hera para el Heraión de Argos, sólo se conocen reproducciones sobre monedas.

EL PARTENÓN : análisis y clasificación

La costrucción fue llevada a cabo por Pericles (pólitico ateniense contemporáneo) y dirigida por los arquitectos Ictino y Carícrates, y decorado expresamente por Fidias. 

-Pericles (495 a. C.- 429 a. C.) fue un importante e influyente político y orador ateniense en los momentos de la edad de oro de la ciudad de Atenas. Fue el principal estratega de Grecia. Gran dirigente, hombre honesto y virtuoso. Llamado el Olímpico, por su imponente voz y por sus excepcionales dotes de orador. Pericles promocionó las artes y la literatura. Por esta razón Atenas tiene la reputación de haber sido el centro educacional y cultural de la Antigua Grecia.
-Fidias (Phidias, también conocido como Pheidias) nació en Attica, Atenas alrededor del 490 a.C. Escultor, arquitecto y pintor griego. Fue el artista más famoso del mundo clásico, y el maestro que llevó la escultura a las cotas más altas de perfección y armonía. Destaco tanto en la escultura como en los relieves. El estilo de Fidias, el mayor representante del primer clasicismo, se caracteriza por representar la anatomía de modo realista, aunque por su ideal de serenidad y majestuosidad alcance el idealismo. Destaca en sus bajorrelieves el rigor en la composición, y el deseo de ritmo, lo que le separa de los grandes frisos orientales.



La construcción pertenece al año 447-432 a.C. y se halla localizada en la Acrópolis de Atenas (Grecia).
Tras las luchas contra los persas Pericles decide confinarlo como santuario en honor a los dioses y al esplendor de la ciudad. En especial construido en honor a la diosa Atenea.




ANÁLISIS Y DESCRIPSCIÓN:

Se considera prototipo de templo griego clásico. Es un templo octástilo, anfipróstilo y períptero, de estilo dórico, consagrado a la diosa ATENEA PÁRTENOS o PALAS ATENEA

El aporte innovador del Partenón (y que no se volverá a repetir en ningún templo) es que la naos esta dividida; por un lado, con la puerta hacia oriente. Está la naos propiamente dicha, por otro, con la entrada hacia occidente, se encuentra un habitáculo que debía estar destinado a las vírgenes que rendían culto a la diosa: El Partenón (que da nombre al templo). La naos se compone de tres naves interiores separadas por sendas hileras de columnas superpuestas (las columnas de abajo son dóricas y las de arriba jónicas). Por exigencias de Fidias la nave de en medio es más grande que las de los lados. Esto es para que cupiera su imagen crisoelefantina de palas atenea de 12 metros de altura.

ELEMENTOS ESTRUCTURALES
Esta construido íntegramente en mármol del penteno. Tan sólo la madera de la techumbre, las grapas que fijabas unos sillares con otros y el plomo que sellaba los orificios de las grapas rompe esa armonía. Los sillares eran colocados mediante cabrias y poleas, y se iban colocando por hiladas.
Las columnas, de orden dórico ,los únicos adornos que luce son las estrías en arista viva en el fuste y el capitel.
El entablamento consta arquitrabe liso, friso con triglifos y metopas decoradas con alegorías mitológicas y frontones a dos aguas con esculturas de las que se hablará mas adelante.  Alrededor de la naos se aprecia un friso decorado con relieves de la festividad de las panateneas.

Metopas


Con un total de 92 (repartidas en 14 en los lados oriental y occidental y 32 en los lados septentrional y austral), en cada uno de los lados del templo recrean la lucha de las fuerzas racionales (representadas por Atenea) contra las irracionales. Esto es: la gigantomaquia en oriente; la amazonomaquia en occidente; La centauromaquia al norte y la guerra de Troya al sur.

Frontones
El frontón oriental representa el nacimiento de Atenea. Ésta surge, ya madura y armada, de la cabeza de Zeus, ante el asombro de los dioses allí presentes. De este frontón poco se conserva, pero sabemos la temática por descripciones literarias y grabados de artistas muy posteriores al templo.
El frontón occidental representa el certamen del Olimpo para elegir al patrón de Atenas entre Poseidón y Atenea, en el que ésta queda triunfante.




Friso de las panateneas
Es posterior a la construcción del Partenón. Fidias decidió esculpirla una vez se hubo concluido la estructura del templo. La obra representa la festividad en honor a Atenea, sobre el 28 de julio. La ciudad entera subía a la acrópolis para hacer una ofrenda de carne de ganado a la diosa.

 

La procesión de los habitantes empieza en el friso de occidente, abriéndola los jinetes, seguidos por los aurigas, los hombres armados, los arcontes, los músicos y los hombres del rito (los encargados de hacer la ofrenda).
Se trata de una aportación escultórica importante. Cabe destacar que, aunque perdidos ya por la acción del tiempo, tanto las metopas, como los frontones y el friso estuvieron una vez policromados (se sabe que las metopas de rojo y azul intenso).
El Partenón goza de la claridad a la vista y del estilo, pues aun tratándose de una construcción enorme (que no colosal), no se nos presenta como una mole, una masa informe de mármol.
Tal sensación de armonía se consigue mediante efectos muy variados, como el claroscuro que produce la perístasis o las correcciones ópticas, es decir, las modificaciones en la estructura del templo para que al mirarlo se vea perfectamente recto.

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LA CULTURA EGIPCIA

La cultura del Antiguo Egipto ha sido sin duda una de las más importantes de la historia de la civilización. Esta cultura que nació en las riberas del Río Nilo se destacó por sus impresionantes avances en temas de construcción escritura, pintura, religión, astronomía, etc. Básicamente el lapso de tiempo en el que se extendió la cultura egipcia se divide en 3 imperios. En esta ocasión vamos a mostrarte algunas características de la cultura de los faraones.


Arte
Una de las características del antiguo Egipto fue su singular arte, con monumentales obras que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso. Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.


Arquitectura
Los egipcios construyeron monumentales templos dedicados a los dioses, como los de Karnak o Abu Simbel, destacando en ellos su gran impacto simbólico, el tamaño y la gran armonia y funcionalidad de sus espacios. Construían grandes palacios para comodidad del faraón, especialmente diseñados para la mejor vida de ellos. Y lo más célebre de Egipto, motivo de investigaciones y atracción de turistas, las pirámides, tumbas y cenotafios. Dependían de la clase social del personaje a enterrar. Las de varios faraones fueron pirámides, construidas como tumbas o cenotafios, para su gloria. Las mayores son las atribuidas a Seneferu, Keops (la Gran Pirámide de Giza) y Kefrén.


Escultura
La escultura se practicó en el antiguo Egipto ya desde el periodo Predinástico con admirable perfección en estatuaria y bajorrelieves, conservándose millares de objetos labrados en madera, marfil, bronce (a veces dorado y con incrustaciones de oro y plata), fayenza y sobre todo en piedra, a veces de gran dureza. Las estatuas representan por lo general divinidades mitológicas, faraones, personajes importantes y a veces, personas sencillas ocupadas en quehaceres domésticos.


Pintura
Los egipcios se sirvieron de la pintura desde las primeras dinastías no sólo para decorar las cámaras sepulcrales sino para conseguir mayor realismo en estatuas y bajorrelieves, en las momias y ataúdes, y para embellecimiento de vasijas y rollos de papiro.

Artesanía
Se han hallado en Egipto hermosos objetos de cerámica desde los albores de su civilización. En sus cámaras sepulcrales se han descubierto representaciones de alfareros modelando vasijas a torno, que se remontan por lo menos a la dinastía IV.


Cerámica egipcia
La orfebrería egipcia, desde la época predinástica, empleó con profusión el oro en utensilios valiosos. También para recubrir o chapar otros de bronce, piedra o madera. Las minas de cobre de la península del Sinaí se explotaron ya en época de las primeras dinastías.


Literatura

Los jeroglíficos fueron un sistema de escritura inventado y utilizado por los antiguos egipcios desde la época predinástica hasta el siglo IV. El sistema de escritura egipcio comprende tres tipos básicos: jeroglífica, hierática y demótica, esta última corresponde al periodo tardío del antiguo Egipto. Los más antiguos documentos de escritura conocidos fueron encontrados en el enterramiento del soberano predinástico Escorpión I, hallado el año 1997, en Umm el-Qaab, Abidos, datadas mediante carbono 14 de 3300 a 3200 adC.

La literatura egipcia alcanza su cenit con la Historia de Sinuhé y los Textos de los Sarcófagos.

Ciencia
La ciencia del antiguo Egipto gozó de gran prestigio desde tiempos remotos. Es enormemente significativo el alto nivel que desarrollo esta civilización y la amplitud de conocimientos que habían llegado a dominar. La tradición refleja que los hombres sabios de la antigua Grecia habían ido a aprender a Egipto, en donde existía una ciencia venerable y un elevado nivel de conocimientos científicos, aunque algunas veces mezclados con prácticas mágicas.

Matemáticas
Entre todas las ramas de la ciencia que desarrollaron, la que más avanzaron fueron las matemáticas. La necesidad de volver a marcar los límites de los terrenos al bajar el nivel del agua del Nilo, después de las inundaciones anuales, impulsó el desarrollo de la geometría y los instrumentos de medición,fueron muy importantes

Medicina
En el antiguo Egipto los médicos, Sum-Un "los hombres de los que sufren o están enfermos", se formaban en escuelas especiales: "las casas de la vida" que estaban vinculadas a los templos, como las de Sais y Heliópolis. La medicina era gratuita.

Mitología egipcia
La mitología egipcia es el nombre del conjunto de creencias sustentadas por los pobladores del antiguo Egipto, cuya práctica fue prohibida en tiempos de Justiniano I, en 535 ddC, con la imposición del cristianismo. El lapso de su desarrollo es de más de tres mil años, varíando estas creencias a lo largo del tiempo.


Sus principales dioses fueron:
Ra, Amón, Anubis, Atón, Horus, Osiris, Hapy, Atum, Bes, Ptah, Set, Thot, Apis, Bastet, Hathor, Isis, Maat, Nehtis, Tefnut.